Ça fait un peu plus de deux ans que Vincent et moi même avons décidé de parler de vêtement sur internet et en 2010 on s’est dit qu’il était vraiment temps d’agrandir l’équipe, d’enrichir tant nos influences que nos points de vues. Parmi la pléthore de contenu web à notre disposition, il s’est avéré qu’après les avoir rencontrés on se soit tout de suite très bien entendu avec les deux fondateurs d’ Interstitched, Robin N. et Laurent M. que certains d’entre vous on déjà dû avoir le plaisir de lire. Bref pour faire court, ils nous rejoignent ici sur redingote.fr et partagent notre vision du vêtement, notre volonté de faire vivre le projet, où qu’il aille.
Cela fait pas mal de temps que les gens sont de plus en plus attachés à l’origine et la fabrication des produits. Les « sneakers addict » et fans de streetwear ont été remplacés par les « Monocle Men », soudainement obsédés par les vidéos de manufacture et de grosses mains d’artisans, ce qui n’a fait que renforcer cette tendance, évidente aujourd’hui.
Du coup, les trois quarts des marques américaines ont rebondis en vitesse en renforçant leur secteur « héritage » et se sont mis a filmer les unes après les autres leur processus de fabrication, créant une addiction générale pour le continent Outre-Atlantique.
Alors bien sûr, cet article n’a aucunement l’intention de descendre des marques comme Alden, Levi’s ou Pendleton qui ont joué le jeu de la tendance mettant en avant leur héritage véritable quand tout le monde semble s’en chercher un, mais bien de souligner que le Made in France aussi pourrait avoir le vent en poupe.
Il y a en effet en France de belles marques prestigieuses même si certaines ont du délocaliser leur production. Paraboot, elle, continue de fabriquer 350 000 paires par an dans la vallée de l’Isère par leurs 200 artisans. La marque n’a plus rien à prouver: elle fabrique de la même façon depuis 1919 de belles chaussures robustes et authentiques, et bien que Richard-Pontvert le fondateur, ai ramené le concept des boots sur semelles en gommes des Amériques, la marque est la seule aujourd’hui dans le monde à fabriquer ses propres semelles en latex.
Une tradition respectée au millimètre mais qui n’a jamais mis sur le côté l’innovation. Grâce à ce savoir-faire inestimable, Paraboot a su produire de façon impeccable des derby golf et demi-chasses, des mocassins et autres qui ont rendu cette marque terriblement respectée. Aussi, pour les nouveaux accrocs du travail bien fait, Paraboot montre depuis toujours sur son site des photos d’artisans minutieux, de beau cuir travaillé et de vieilles mains sales à l’œuvre, bref tout est là pour séduire, surtout qu’on accroche particulièrement en ce moment avec les chaussures à boudins. Leurs noms ? Les Michael. Une paire légendaire de 1945, destinée aux agriculteurs, aux bûcherons et aux ouvriers de l’époque…
Difficile ou plutôt impossible de laisser trop longtemps de côté les compositeurs russes. Ce grand peuple de musiciens a profondément marqué la musique occidentale romantique et moderne. Leur musique continue encore aujourd’hui d’influencer bon nombre de compositeurs contemporains.
Igor Stravinsky signe en 1910 avec son ballet l’Oiseau de feu l’une de ses œuvres la plus importante. C’est l’occasion pour lui de se rendre à Paris et de se faire connaître par le grand public. La première représentation est donnée à l’Opéra de Paris sous la direction du compositeur français Gabriel Pierné. Le succès est immédiat.
L’oiseau de feu reste encore très attachée au post-romantisme, langage avec lequel Stravinsky s’éloignera très vite par la suite. Le pas franchi entre L’oiseau de feu (1910) et Petrouchka (1911) est considérable, Stravinsky se détache radicalement de l’héritage de Rimsky-Korsakov. Les deux ballets qui suivent : Petrouchka et le Sacre du printemps seront écrit dans un style beaucoup plus moderne, tranchant ainsi avec ses œuvres précédentes et donnant naissance aux « traits désormais indélébiles du langage de Stravinsky ».
Comme beaucoup d’œuvres majeures, l’Oiseau de feu a fait l’objet de transcriptions (pour piano écrite par Stravinsky) mais aussi, et plus récemment pour Orgue. Cette transcription a été créée par Pierre Pincemaille et enregistrée par lui-même sur l’orgue du Studio 104 (Radio France).
Il est intéressant de voir à quel point l’orgue peut se rapprocher des sonorités de l’orchestre symphonique surtout dans une œuvre aux timbres aussi riches que l’Oiseau de feu.
Introduction (orchestre symphonique)
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Introduction (à l’orgue)
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Jeu des princesses avec les pommes d’or (orch.)
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Jeu des princesses avec les pommes d’or (orgue)
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Une superbe archive est disponible sur youtube, la qualité est assez médiocre mais voir Igor Stravinsky conduire son ballet est assez émouvant.
Il est temps de sortir de notre torpeur numérique, le monde bouge beaucoup en notre absence. Je suis sûr que vous n’avez tout de même pas loupé l’ouverture de la nouvelle boutique parisienne Ralph Lauren, l’événement qui a émoustillé tout l’internet du vêtement ces deux dernières semaines. On ne va donc pas s’y attarder, ou alors juste une seconde pour vous conseiller d’aller jeter un oeil au 173 Boulevard Saint Germain, c’est du très très beau travail.
L’ouverture tombait d’ailleurs à point nommé, en plein engouement pour le vêtement américain, dont Ralph Lauren reste souvent une des références grand public.
Il est même assez étrange qu’en France la vague preppy qui sévit depuis quelque temps n’ai pas encore poussé jusque dans les moindres recoins de l’univers du vêtement bourgeois d’outre-atlantique. On remarque que même si elles ont versé dans le faux seersucker, le blason ou plus démocratiquement dans le lettrage collège, les collections ayant donné dans cette mouvance sont restées assez frileuses au niveau des pantalons. Chinos, denim, un peu de velours, il est rare qu’on ai vu plus audacieux.
Un vrai travail sur le « Go to Hell » a dû paraître un peu risqué commercialement, il aurait pourtant été un bon moyen pour une marque de se faire remarquer, d’affirmer sa compréhension de cet univers surtout composé de codes.
Évidement absent de « Take Ivy« , la bible du genre (d’ailleurs bientôt réédité et déjà en pré-commande), puisque dans le recueil de photo on ne trouve que des tenues universitaires: hors de question donc d’y trouver une once de Go to Hell, qui se porte plus au country club ou le temps d’un parcours de golf, sorte de pied de nez aux tenues formelles le temps d’un week end.
Il semble que les avis divergent sur sa vraie définition. À la base un pantalon aux couleurs criardes, ou même fait d’assemblage de différents plaids, il semble qu’aujourd’hui l’appellation garde tout son sens si on veut se référer aux pantalons ornés de petites broderies représentants divers animaux et objet, le reste étant portable beaucoup plus facilement ou s’étant beaucoup démocratisé.
Apparu dans les 60’s on peut peut être aussi y voir un des premiers témoignages de l’humour des jeunes WASP voulant marquer une légère rupture avec les gardes robes de leurs parents ? baptisés ainsi par Tom Wolfe en 1976 à l’occasion d’un article pour Esquire, Lisa Birnbach en fait mention dans « The Preppy Handbook » qu’elle a co-écrit. Spécialiste sur la question du preppy, Ivy Style a fait un excellent article, très complet, sur ce style « GTH ». Cela vous permettra de pousser un peu plus loin vos investigations si le coeur vous en dit.
Cet été ce sera un excellent moyen de pousser le vice jusqu’au bout en tout cas.
Le cinquième salon du Vintage se déroule dès demain, 39 rue des Francs Bourgeois, de 10h à 21h, dans le quatrième arrondissement de Paris. Comme à l’accoutumée quelques 70 exposants vous y présenteront une sélection de vêtements, d’ accessoires et de pièces de mobilier issue des années 90. Cette année par contre cela se déroule en plein cœur du Marais, sur un espace de 1200m2, et si vous êtes attentifs aux détails, vous remarquerez également que l’esprit derrière le flyer a quelque peu changé. Une excellente occasion de flâner ce week end, à la recherche de la pièce qui complètera votre garde robe, ou tout simplement pour enchaîner les rencontres et découvertes.
Ma première rencontre avec le « pan con tomate » fut à Barcelone. J’étais en déplacement pour le travail et n’avais, à la base, aucune affinité avec la culture Ibérique. Je partageais cependant avec eux un amour pour les produits du terroir.
Mon meeting terminé, mes collègues se sont empressés de me proposer sortir visiter la ville et les clubs. Je n’avais qu’une chose en tête : une exploration culinaire de la ville. J’ai donc coupé mon portable et suis parti cibler les quartiers populaires pour une expérience plus authentique. Je dois aussi vous avouer que mon périple fut hasardeux, les locaux n’étant pas très chaleureux envers les étrangers. Je fis néanmoins connaissance avec des tapas aux doux noms de Calamares fritos, Croquetas de Jamon, Riñones de cordero al jerez, Pollo a la naranja et finalement le fameux Pan con Tomate, Ajo y Jamon.
C’est ce petit dernier qui m’a rendu hystérique. Une chose si simple mais pourtant si bonne. Je ne pouvais plus rester en place il me fallait trouver le patron pour lui en parler. Dans un mélange catalan et français, il me conta la préparation du pan con tomate : un véritable art de vivre. De l’ail, de l’huile d’olive, des tomates, du sel et quelques gestes suffisent à métamorphoser de simples tranches de pain en un en-cas irrésistible.
Une recette à vous faire hurler comme un Barcelonais dans les Ramblas à 3h du matin. J’ai besoin de vous raconter :
Ingrédients :
– 6 tranches épaisses de pain
– 2 gousses d’ail coupées en deux
– De l’huile d’olive Espagnole
– 6 tomates bien mûres coupées en 2. Si ce n’est pas la saison, achetez un coulis de tomate dans un déli espagnol, pour cette recette j’ai pris le “El Navarrico”
– Du gros sel si vous dégustez sans jambon
– 3 tranches fines de jambon Serrano
La recette :
Faire griller les tranches de pain et frotter un côté avec la gousse d’ail. Arroser d’huile d’olive et presser les tomates coupées en deux sur le pain, comme un citron. Bien frotter pour répartir la pulpe des tomates. Saler le pain avant de le déguster.
Si vous souhaitez déguster avec du Serrano. Préparez les pains sans sel et recouvrez le pain d‘une tranche de jambon.
Personnellement, j’ai alterné les plaisirs… Je n’ai jamais autant aimé l’Espagne.
Très célèbre compositeur et organiste français (Église de la Sainte-Trinité), Olivier Messiaen est l’un des musiciens les plus influent de la deuxième moitié du XXe siècle.
On peut s’amuser à vulgariser l’oeuvre – très complexe – de Messiaen et la diviser en deux périodes distinctes :
D’abord ses oeuvres de jeunesse (fin des années 20) et de post-étudiant jusqu’en 1950. Ces années sont assez inspirées par la période romantique. On y retrouve les influences de son maître Dukas, ainsi que de grands compositeurs tels que Edvard Grieg, Maurice Ravel, Claude Debussy, Arthur Honegger pour ne citer qu’eux.
Il développe également un langage beaucoup plus personnel durant cette période en utilisant les modes à transposition limitée* dans un esprit religieux mais sensuel très marqué par sa foi catholique. Il s’élance aussi à la recherche de timbres pour l’orchestre avec notamment des instruments exotiques, les ondes Martenot et diverses batteries…
À partir des années 50, Messiaen se consacre presque exclusivement aux chants d’oiseaux que l’on retrouve dans un grand nombre de ses oeuvres. Il écrit même un catalogue des chants d’oiseaux constitué de 13 pièces pour piano dédié aux oiseaux et à sa conjointe Yvonne Loriod.
Cette seconde période irrite parfois mais ne laisse jamais indifférent. Je dois avouer rester encore assez frileux quant à son concept musical ornithologique, même après avoir tenté l’expérience à de nombreuses reprises…
Je vous laisse donc découvrir quelques-uns de ses préludes pour piano, composés eux en 1929 qui sont une pure splendeur.
La colombe :
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Le nombre léger :
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* voir le mémoire de Dominique Rivolta sur les transpositions limitées
Cela témoigne sans aucun doute d’une bonne dose de paresse, mais ne manquez pas de lire ceci, l’interview de Nigel Cabourn par nos amis d’Interstitched et ceci, un entretien très complet des cuisiniers de l’enfer avec Frank Muytjens, le directeur artistique chez J.Crew homme. Bonne lecture, on revient vite.
Les affaires familiales, ça a toujours un charme très particulier. Qui plus est quand l’entreprise fait dans le vêtement ou l’accessoire, avec tout l’héritage que cela implique, et que le savoir faire connaît un regain d’intérêt non négligeable. Le charme d’ Alden paraît donc assez naturel puisque fondée en 1884, la manufacture appartient toujours à la famille. On ne mesure d’ailleurs pas souvent à sa juste valeur le poids des années qui forgent le caractère d’une compagnie, même si les marques mettent fréquemment leur date d’établissement en avant.
Pourtant, au delà de la qualité des produits, cela révèle particulièrement bien la capacité pour la marque en question à s’adapter au marché, à survivre, face a une concurrence assez rude. Le fait qu’ Alden ai réalisé ce voyage au cœur de l’histoire industrielle des États Unis marque profondément son adn, et nous renseigne sur ce qu’a traversé la maison qui fabrique le soulier que l’on s’apprête à chausser, sans que cela ne nous laisse indifférents évidement.
Le contexte économique est donc particulièrement important, si l’on veut se rendre compte de ce qui fait qu’Alden, internationalement connue et reconnue, s’est démarquée de ses concurrents. En 1884, on sort donc de la période de révolution industrielle, et cela transforme complètement les techniques de fabrication des chaussures: productivité et qualité du produit se trouvent à l’époque considérablement améliorée, tandis que les coûts de fabrication se voient baisser.
Ça me fait d’ailleurs penser, à moindre mesure, au contexte dans lequel nous nous situons aujourd’hui, abondance de produits, quantité pléthoriques de marques, quand beaucoup n’ont rien à dire ou apporter, se contentant de surfer sur une tendance. Le temps nous apportera des éléments de solution bien assez tôt de toute façon.
Alden débute donc dans un contexte où chaque semaine une nouvelle manufacture se monte en Nouvelle Angleterre. L’excellence de la marque dans les affaires fait qu’elle se développe et absorbe plusieurs autres ateliers de confection. Elle finira par se démarquer en proposant de plus nombreux, et de meilleurs modèles que ses concurrents, ajoutant même à sa gamme des chaussures pour enfant.
Dans les années 30, la Grande Dépression achève définitivement les autres compagnies et Alden a su faire face à la demande toujours plus importante pendant la Seconde Guerre Mondiale aux États Unis. Après la guerre, la marque ne succombe pas à la tentation du mass-market américain en plein développement en proposant toujours des chaussures d’une grande qualité, tant au niveau des matériaux et de la fabrication que du confort.
Cette tradition du beau produit perdure aujourd’hui, et Alden est incontestablement un élément phare de la culture américaine et du style traditionnel développé outre atlantique. Sa célèbre Alden 405 se retrouvera d’ailleurs aux pieds d’Indiana Jones, rebaptisée Indy Boot par la suite.
Semelle de bois, chaussure en cuir, vous pourrez les passer à vos pieds chez FrenchTrotters, rue Vieille du Temple, ou chez Anatomica, rue du Bourg Tibourg dans le IVème. N’oubliez surtout pas qu’une paire de cette qualité peut se garder très longtemps et qu’elle ne fait que s’embellir avec l’usure et la force temps, bref, si ce n’est que pour vous faire une idée, l’essayage vaut vraiment le coup.
