Opérer une sélection au sein de l’oeuvre de Mozart n’est pas une tache facile, bien au contraire. Pour en simplifier la difficulté, je me suis tout simplement restreint à ses opéras, puis, au sein de ses opéras je me suis limité à leurs ouvertures (pièces qui précèdent l’oeuvre). Nous serons de toute façon vite amenés à reparler de ce grand génie…

J’ai donc retenu les 3 opéras majeurs de Mozart : Les Noces de Figaro, Don Giovanni et La Flûte enchantée.
W.A. Mozart est reconnu comme l’un des plus grand génie de la Musique et excellera dans l’art de l’opéra. Il apprendra beaucoup de cette forme musicale en Italie où il se rendit très souvent, notamment entre 1769 et 1773.

Les Noces de Figaro sont créées le permier mai 1786 au Burgtheater de Vienne. L’opéra est inspiré du Mariage de Figaro de Beaumarchais. L’histoire est initiallement choisie par Mozart, le livret sera écrit par Lorenzo da Ponte.
Son ouverture est célèbre, c’est un presto d’environ 4 minutes très représentatif du reste de l’oeuvre : subtil, joyeux, mais agité…

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Don Giovanni est tout comme les Noces du Figaro une collaboration entre Mozart et Lorenzo da Ponte. L’ouverture de cet opéra est sans doute l’une des plus connue du compositeur. Une anecdote (peu vraisemblable) raconte d’ailleurs que Mozart composa l’ouverture de Don Giovanni la nuit précédant la répétition générale.

L’ouverture est constituée d’un adagio grave et profond qui laisse place à un allegro impétueux à l’image du personnage principale de l’oeuvre, Don Giovanni.

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Enfin, la Flûte enchantée créée à Vienne le 30 septembre 1791.
L’ouverture de cet opéra est elle aussi très connue notamment pour ses extraits présents dans l’excellent film Amadeus. C’est un allegro assez rapide qui fait place à un thème éthéré et majestueux joué par les violons puis tous les instruments de l’orchestre à tour de rôle ou en tutti.

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Ces trois opéras connaissent immédiatement un grand succès auprès des auditeurs, ils seront plus tard une grande source d’inspiration pour de nombreux compositeurs. En effet, tout comme Bach, Mozart laisse une trace incontestable dans l’histoire de la musique et de grands maîtres tels que Beethoven, Shubert ou encore Chopin, Brahms et Mendelssohn seront marqués par l’influence de ce génie !

Encore Ravel, toujours Richter. On prend les mêmes et on recommence.

Avec Claude Debussy, Maurice Ravel est assurément le plus grand compositeur français de la musique moderne. Il est connu dans le monde entier pour ses « tubes » et plus particulièrement son boléro, qui est aujourd’hui une des oeuvres les plus jouées au monde !

Entre 1904 et 1906, Maurice Ravel compose une oeuvre intitulée Miroirs qui marque un profond changement dans son style d’écriture. Avec cette oeuvre, le compositeur affirme sa proximité et son goût pour les sonorités hispaniques et orientales. C’est une période très prolifique pour Ravel qui compose entre 1901 et 1908 de nombreux chefs-d’oeuvre.

Nous nous attarderons simplement aujourd’hui sur sa quatrième pièce des Miroirs, Alborada del Gracioso, (« Aubade du bouffon »). Maurice Ravel orchestre l’oeuvre en 1918. Reconnu comme un génie de l’orchestration, il réalise dans cette pièce un travail extraordinaire. Créée le 17 mai 1919 par Rhené-Baton à la tête de l’orchestre Pasdeloup, c’est un immense succès pour le compositeur.

L’oeuvre se découpe en trois parties : la première est une danse fuyante et mystérieuse qui s’abandonne vite à une plainte pleine de tendresse du bouffon… Arrive enfin une délirante cascade de notes où se font entendre (dans la version orchestrée) les castagnettes et le xylophone qui nous laissent percevoir les couleurs chaudes de l’Espagne !

Alborada del Gracioso

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Une autre version est également disponible en vidéo (ici).

Pour illustrer le génie de Maurice Ravel en tant qu’orchestrateur, il est intéressant d’écouter la version pour piano dans la foulée… J’ai choisi celle de Sviatoslav Richter pour son interprétation très personnelle que j’apprécie énormément. Pour une interprétation plus classique, je recommande Anne Queffélec.

La partition pour piano est disponible ici

Le compositeur expliquera plus tard à propos de cette oeuvre :

« Les Miroirs forment un recueil de pièces pour le piano qui marquent dans mon évolution harmonique un changement assez considérable pour avoir décontenancé les musiciens les plus accoutumés jusqu’alors à ma manière. […] Le titre des Miroirs a autorisé mes critiques à compter ce recueil parmi les ouvrages qui participent du mouvement dit impressionniste. Je n’y contredis point, si l’on entend parler par analogie. Analogie assez fugitive d’ailleurs, puisque l’impressionnisme ne semble avoir aucun sens précis en dehors de la peinture. Ce mot de miroir en tout état de cause ne doit pas laisser supposer chez moi la volonté d’affirmer une théorie subjectiviste de l’art. »

Frédéric Chopin est sans aucun doute le pianiste et compositeur le plus connu du XIXe siècle. Il est avec Franz Liszt le père spirituel d’une grande lignée de musiciens : Rachmaninov, Fauré, Ravel, Scriabine et j’en passe…

C’est avec la Mazurka Op. 24 n°2 que j’ai pour la première fois écouté du Chopin. Interprété par Richter, l’un des plus grand pianiste du XXe siècle, cette Mazurka m’a littéralement fait tomber amoureux du compositeur polonais…

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La mazurka est une danse à trois temps assez rythmée originaire de Pologne, très en vogue en Europe pendant tout le XIXe siècle. Cette danse est sublimée par la « musique savante » et notamment par Chopin qui en composera plus de 50 !

Sviatoslav Richter