« Hop ! « 

Peut être un peu dommage le faux croco.

Attention en intérieur tout de même.

Les fans d’ Iron Man s’y retrouveront forcément.

Je vous laisse avec quelques images empruntées à Tank Magazine qui mettent en scène le Nile. Notez que j’aimerais tout de même bien essayer le truc de la capuche intégrée au sac, ça m’intrigue un peu et j’ai un doute sur sa fonctionnalité effective: est ce que ça prend beaucoup de place quand il ne pleut pas ? est ce qu’elle épouse bien la tête quand on est à vélo pour regarder à droite à gauche etc… coteetciel.com

Une marque dont il fait bon de parler en ces temps de rationalisme en marbre.

Une série photo pour l’hiver dernier: suave spontaneity

Qu’à cela ne tienne, la motivation de l’équipe ne tarit pas: elle nous sert directement une collection automne-hiver 15 dont les images viennent de faire surface. Les produits sont toujours aussi beaux, et on sent à travers ce lookbook l’amour pour la matière qui doit être l’un des moteurs du projet: on imagine une texture épaisse, légèrement rugueuse de pièces qui deviennent vite des inséparables tant elles font la part belle au confort et épousent silhouettes et modes de vie. Les enchevêtrements et ondulations retranscrivent très bien ce que les pièces doivent donner sous la main. Petite déception tout de même, le parti pris esthétique est peut être moins fort que dans la série pour l’hiver dernier:  modèles plus proprets, atmosphère plus proche de celle de Kinfolk complètement angoissante de laquelle rien ne dépasse. Celle de l’hiver dernier était peut être plus spontanée mais également moins consensuelle et sûrement moins commerciale.

Tout de suite ça fait moins soirée entre potes.

La marque ne perd en tout cas pas trop de sa fraîcheur même si on aura moins en tête The Big Lebowski en enfilant ce gros gilet beige. On se rassure encore une fois en pensant au savoir faire entourant le produit et à la difficulté de trouver une belle marque de maille quand on a envie de sortir de S.N.S Herning et de Howlin by Morrison.

Cette marque est évidemment quasiment introuvable en Europe pour l’instant mais devrait sûrement toucher les points de vente  de haut-vol un de ces jours. En attendant vous pouvez tout de même tenter votre chance ici, sur la petite boutique en ligne de Nido. Je vous laisse avec les quelques mots que Julieta Racket, la fondatrice et designer a laissé à Cool Hunting qui donnent une bonne et réconfortante idée du pourquoi du comment. Je n’ai jamais trop saisi l’utilisation de tumblr différents pour présenter chaque collection et chaque série photo mais allez faire un tour sur le site, surtout si vous aimez la laine. nido-web.com.ar/home.html telar-by-nido.tumblr.com nidoshop.bigcartel.com

Bien qu’il sélectionne des tas de belles images tout au long de l’année sur son blog Whereisthecool? et déchire les passions des chasseurs de tendance à l’affut de la moindre touche d’inspiration, notre cher Laurent Laporte ne nous offre pas souvent l’occasion de voir celles qu’il photographie lui même. Le mal est réparé depuis peu puisqu’il a ouvert son site ou vous avez un aperçu de quelques uns de ces clichés et qu’il prépare sa première exposition du 4 avril au 4 mai 2015 au bistrot Les Petites Gouttes. Le vernissage est donc Samedi 4 avril au 12 esplanade Nathalie Sarraute dans le 18ème à partir de 19h.

Notre hôte sera forcément ravi de vous accueillir et de trinquer avec vous en profitant de la sélection musicale de qualité assurée par Dylan Julien et Christophe Martinon.

Je vous laisse le lien de l’event https://www.facebook.com/events/423807867783360/, à samedi !

http://www.laurentlaporte.com/

sky is the limit… enfin peut être quoi

C’ est un peu comme les Lego finalement.

Un bien chouette flyer.

Tout le monde vous parle de Guerissol mais vous ne parvenez pas à y dénicher la perle rare ? par malchance ou par flemme vous aviez loupé la première édition l’année dernière ? rassurez vous, le Atlas Market revient les 13 et 14 décembre ! Hébergé par Les Petites Gouttes 12 esplanade Nathalie Sarraute dans le 18ème arrondissement de Paris, l’évènement rassemblera des passionnés venus vous proposer leurs trouvailles vintage ou deadstock. Mobilier, vêtements, chaussures et accessoires incroyables ressortiront des placards pour continuer de vivre leur vie. Vous y trouverez des tables basses, des chaises et luminaires ainsi que des vestes, des chemises et des pièces de denim incroyables à des prix raisonnables. Nos chers amis du Magasin Général y partageront également quelques objets chinés aux quatre coins de la planète.

Les mecs de l’ Atlas ont pensé à tout puisque une sélection musicale de l’ évènement sera assurée tout le week end par quelques pointures venues passer leurs morceaux favoris. Pour inaugurer ce week end déjà trop court, vous pourrez y lever le coude dès samedi soir jusqu’ à 2h00 !

Celui ci, vous ne l’aviez pas.

Parce que oui, il y aura aussi des marques du futur.

Et des pièces mortelles des saisons passées.

Une vraie fripe. En mieux.

Daniel au travail, en plein coeur de Hackney à Londres

Un jour que l’on imaginera gris et brumeux parce que c’est comme ça que l’on rêve l’outre-Manche, Daniel Harris, un jeune anglais un peu fou, a trouvé de vieilles machines à tisser perdues dans une grange du Pays de Galles. Laissées à l’abandon depuis une trentaine d’années, elles avaient pourtant servi pendant des décennies. Persuadé que ces machines datant de la fin du XIXème en avaient encore sous le capot, Daniel a voulu les revoir fonctionner: il s’est mis en tête de les comprendre, les démonter, les remonter.

En garçon futé il a vite compris comment fabriquer du tissu et a décidé d’ouvrir une petite usine à Londres même et de le vendre à qui en aurait besoin. Ainsi naquit en 2011 London Cloth Company.

Un peu d’huile de coude et de mécanique et hop, on est Loro Piana en beta

Bonne réponse aux problématiques de designers qui cherchent à matérialiser une idée sans engager une grosse manufacture dans la fabrication de 300m de tissu, London Cloth Company semble vendre ses métrages sans minimas et travailler vraiment sur mesure. Si vous pouvez acheter des coupons de matière sur son site, Daniel ne rend pas simplement service aux amateurs de loisirs créatifs mais travaille pour de belles marques établies: Ben Sherman et Nigel Cabourn n’ont pas hésité à lui faire confiance.

Comme ça n’allait pas assez loin, Daniel Harris s’est dit que ça serait bien de réaliser aussi un tissu qui n’utiliserait que de la laine anglaise, chose que les anglais ont arrêté depuis longtemps: la majeure partie de la matière première utilisée par les fabriques de tissu ou de flanelle vient en général de Nouvelle Zélande et d’Australie. Il a donc commencé l’année dernière à construire son offre de Tweed anglais en collaboration un écologiste pour s’assurer que le processus soit le plus eco-friendly possible. London Cloth Company pousse le vice jusqu’à travailler avec les tondeurs de moutons: aucun des fils ne sera teint mais chacun des tissus sera élaboré en fonction de la couleur du troupeau pour réussir à trouver une homogénéité: on obtient une matière 100% naturelle.

Une idée le matin, un prototype le soir. De quoi faire vaciller le coeur de certains porteurs de projets…

Donc oui, si un de ces dimanches vous passez par une brocante ou vous fouilliez sur eBay et que vous trouvez de vieilles machines industrielles que vous avez envie de faire revivre sans rien y connaître, envoyez nous un mail, on mettra la main à la pâte.

Profitez en aussi pour aller voir leur page Facebook, Daniel propose des stages ou des visites de temps en temps. Aller se découvrir une passion pour le tissage pendant quelques mois ça doit être ça peut être assez tentant finalement…

www.londoncloth.com

On charge, direction Londres

Daniel a quand même rajouté un peu de technologie, soyons sérieux.

Castorama n’a qu’à bien se tenir.

En matière de vêtement ou d’accessoire, quand on commence à parler écologie, recyclage et matériaux de récupération, on a toujours l’impression que l’on va se retrouver kidnappé et habillé en sarouel de chanvre qui gratte. Il y a tout de suite cet aspect « baton+bout de ficelle »/ »vestiaire de copines » qui vient planer au dessus de la conversation. Du coup on arrête d’y penser et on file acheter du neuf fait avec du neuf.

Pourtant l’industrie de la mode pourrait jeter beaucoup moins et réutiliser ses tissus beaucoup plus qu’elle ne le fait, sans pour autant produire des choses dignes des pages fait maison du Elle Déco.

Hermes avait d’ailleurs choisi de montrer l’exemple en réintégrant ses quasi-déchets (produits défectueux et chutes de tissus, de cuir et autres beaux matériaux) dans son incroyable initiative Petit h, dont vous pouvez avoir un bel aperçu ici.

Sélection de produits mis au rebut tout à fait exploitables et modifiables: ici des vitrines de boutique

Plus à notre portée, La Réserve des Arts semble avoir bien compris qu’il y avait quelque chose à faire pour résoudre ce problème de gâchis et savoir comment rendre ces matériaux séduisants aux yeux des designers, étudiants ou bricoleurs éclairés. Le site internet est donc très bien construit, agréable tant à l’oeil qu’au niveau de la navigation, mais surtout les produits disponibles à l’achat par les professionnels ou les étudiants sont bien choisis: réutilisables, propres et abordables.

J’ai eu récemment l’occasion d’aller y fouiller un peu et même si je suis reparti les mains vides (la couleur de cuir que je cherchais n’était pas disponible) j’ai été très bien accueilli par un staff souriant, plein d’énergie et ne se faisant pas prier pour bavarder un peu. Puisqu’il s’agit de déchets industriels je n’ai pas été surpris de ne pas trouver précisément ce que je cherchais: il n’y a pas de production, donc pas nécessairement de suivi, mais une sélection qualitative de matériaux à réutiliser. Vous pourrez donc sûrement y trouver des solutions alternatives ou même de l’inspiration si vous êtes à court.

L’identité visuelle de l’association, prête à faire palir d’envie n’importe quelle jeune marque de streetwear.

« Il est beau mon bracelet, il est frais mon bracelet ! »

Pour être client il faut par contre être adhérent à l’association non lucrative de la Réserve des Arts dont le montant de cotisation annuelle ne devrait pas vous faire tourner de l’oeil. Si vous n’êtes ni étudiant du secteur culturel ni professionnel, essayez tout de même de leur envoyer un mail pour voir si vous pouvez intégrer la chose.

Dernière chose non pas des moindres, La Réserve des Arts a intégré des locaux à Pantin et cherche à y équiper un atelier qui serait accessible moyennant adhésion et réservation pour travailler les matières disponibles sur place. On imagine facilement que ce genre d’endroit sera également propices aux rencontres entre porteurs de projets, à la manière des FabLab et espaces de coworking.

Projet utile, porteur de valeurs intéressantes et de solutions pour les petites entreprises, on peut participer à son financement sur KissKissBankBank ou suivre les derniers arrivages sur Tumblr.

Si vous êtes du genre à vous retrousser les manches et que vous voulez trouver des matières et fournitures de bonne qualité, allez leur rendre visite:

www.lareservedesarts.org

Chez Hender Scheme, on bosse avec de vieilles machines. Simples et robustes.

Célia Granger, laContrie, Isaac Reina, Ephtée… les maisons de maroquinerie indépendantes et intéressantes ne manquent pas en France (Ephtée est un peu à part, puisqu’elle fait des malles), le savoir faire haut de gamme traditionnel y est préservé même si on le décrit beaucoup comme en voie de disparition. Les seuls à qui on aurait quelque chose à envier à ce niveau là sont sûrement les japonais. Anglais, italiens, espagnols et américains ont également des artisans incroyables mais le style qu’ils développent est souvent moins subtil, peut être un tantinet plus tacky en ce qui concerne la maroquinerie. Le Japon regorge quant à lui de petits ateliers aux savoir-faire époustouflants, animés par une quête de perfection (là dessus, n’hésitez pas à visionner l’excellent documentaire Jiro Dreams of Sushi), qui ont cette idée juste d’une pièce parfaitement équilibrée.

Ryo au travail. Notez que le cuir est pré-percé pour gagner du temps, là où l’artisan traditionnel perce au fur et à mesure de sa couture, ce qui sera plus joli.

Amoureux de processus et de produits respirant la qualité, Ryo Kashiwazaki d’ Hender Scheme a bien compris l’intérêt de faire appel à ce vivier pour produire ses collections. Le label a également remarqué que ces mêmes artisans avaient du mal à communiquer ou ne savaient pas toujours comment attirer les regards de ces jeunes fashion-addicts qui traînent sur Four Pins et qui sont sûrement les consommateurs de produits haut de gamme de demain: susciter leur envie c’était se placer dans le paysage, leur montrer, à l’instar de Visvim, qu’un autre « luxe » était possible, loin du cognac et des manchettes en platine. Les vieilles maisons européennes ont d’ailleurs exactement ce même problème, d’attirer une clientèle plus jeune (sans compter Hermes évidement). Hender Scheme a donc réussi le pari: la marque s’est fait un nom ces deux dernières années en trouvant un moyen d’allier savoir-faire traditionnel et design populaire pour créer un cocktail qui étonne: reproduire des sneakers emblématiques à la main, dans de beaux cuirs naturels non teints . Quand les icônes de la fast-fashion et de la culture hip-hop rencontrent des techniques ancestrales, ça parle tout de suite à notre génération: blogs de streetwear et boutiques indépendantes de petits créateurs haut de gamme ont tous été très enthousiastes.

La fameuse paire de Jordan IV.

La Cortez, ça faisait longtemps.

Une boîte à mouchoirs en papier ? parfaite pour la plage arrière. Ça ne se prend pas trop au sérieux chez Hender Scheme apparemment, du coup j’aime encore plus la marque.

Le problème dans tout ça c’est que l’on pourrait penser que la démarche est un peu du design facile, jouant avec les frontières parfois floues entre contrefaçon et création. À mes yeux il s’agit surtout d’un beau développement produit doublé d’une belle opération de communication alliant artisanat ancestral et culture populaire, qui offre un moyen de garder plus de 10 ans une paire de Jordan IV qui s’embellira avec le temps, de la même manière qu’une paire sortie des ateliers Weston. On espère juste que le label va réussir à sortir de ce schéma bientôt pour se faire remarquer par ses propres chaussures, et non par une « simple » version haut de gamme de modèles existants.

www.henderscheme.com et merci à Haven pour les images !

La chouette devanture, Galerie Vivienne

De Bonne Facture, qu’on ne décrit plus, tiens un pop-up shop du 18 au 22 septembre au sein de la galerie Vivienne, non loin du Palais Royal, à Paris. L’occasion de découvrir la troisième édition de la marque, d’apprécier ses belles matières et tous les détails qualitatifs que réservent ses produits. La galerie Vivienne, ses boiseries, peintures et mosaïques, offrent un écrin idéal pour accueillir la première boutique de la marque.

N’oubliez pas de passer la tête chez les voisins Arts & Science, qui hélas ne vendent plus d’homme au sein de cette boutique depuis 2 saisons, mais dont l’univers de marque vaut le coup d’oeil.

Tada ! Beams a enfin une adresse à Paris.

Amis des marques et des vêtements venus du pays du soleil levant, la rentrée du Bon Marché devrait vous plaire: l’événement rassemble depuis 10 jours et jusqu’au 18 Octobre une sélection de créateurs et de marques japonaises au 2éme étage. Vous y retrouverez entre autres Beams, Momotaro, Porter, Delfonics et même Orslow côté vêtement masculin ainsi qu’une pléthore de produits issus de la culture populaire japonaises et de quelques belles éditions de livres. Je ne vous cache pas que la soirée de lancement était plutôt bien achalandée en Hibiki 12 ans, ce qui explique probablement ma réactivité incroyable à dire un mot à propos de cet événement, 10 jours après, redingote style. Ça vous laisse encore un mois pour aller jeter un coup d’oeil lors de vos déambulations shopping. Ne serait ce que pour aller jeter un oeil à La Grande Épicerie qui propose également quelques produits nippons supplémentaires pour l’occasion. On notera en tout cas que le display des stands est très bien agencé et qu’on voit tout de suite que le but premier n’était pas de maximiser le chiffre d’affaire au mètre carré: une bonne partie de l’étage accueille une exposition du travail de Tadao Ando, ex-boxeur devenu architecte, et du bienfaiteur Soichiro Fukutake , qui construisent ensemble une île-musée sur Naoshima. Ils sont forts ces japonais.

www.lebonmarche.com

Ah parfait ! j’avais justement besoin d’un stylo qui soit aussi un puzzle ! ils sont forts ces japonais…